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    当初，“二周”为了《小王子》的海报，花了不少心思，于是Mira也只能花了不少功夫去PS第一稿、第二稿、第三稿……最初的广告语是“谨以此剧献给对生活依旧充满奇思妙想的大人们”，Mira想了想，要改成“依旧心怀梦想的大人们”，被一“周”否定，仍沿用原版。然而看完《小王子》，Mira却觉得用“梦想”这词形容台上的一群人心中怀揣的东西是最恰当不过的。
    谢幕的时候，一“周”说：“今晚我们终于实现了麦田的梦想——坐到了相辉堂的最后一排！”
    可不是，梦想么。
    《小王子》的剧本并没有太出彩的地方，基本上忠实于原著。相辉堂的满座也不一定是因为剧本，因为单单是预留的VIP位置就占了一大片场地，前来观剧的人中估计有五成都是剧社中人。要说演员的表演，固然几位“骨灰级”元老的舞台张力自不必说，但也并不是所有演员都十全十美。可是每个人呐，每个舞台上的人，在灯光下都是那么自信，那么开心地演着。
    第一幕与第二幕间，是小王子的星际旅行。台上漆黑一片，从舞台的一边，出现了一颗“星星”，两颗，三颗……九颗“星星”，在半空中摇曳着舞动着进入了黑暗中。灵动的音乐恰到好处地响起来，舞蹈着的“星星”们活泼地在“宇宙”中转圈、环绕……九只手电筒的光束在相辉堂里调皮地闪动着，我的心也跟着节奏跳动着，有种无以复加的感动。忽然九只手电筒向里一转，舞台的中空映出了九个俏皮的面孔，头随着节奏一顿一顿，极富画面感。台下的观众瞬间被调动了，全场爆发欢呼声。天哪，这一刻我多么希望自己在台上！多么希望自己也是其中的一颗小行星，笑着对欢呼着的观众们，头随着节奏一顿一顿，好像是说，没错，没错！这就是我们，这就是我们的舞台！我们与这个舞台是如此亲昵！
    是的，亲昵得让Mira有种吃了醋的感觉。下午四点半赶到相辉堂，以为大家急需人手，不料他们气定神闲地在那里磨磨蹭蹭，毫不着急，我和烨在一旁干站了半个钟头，然后百无聊赖地怏怏离开去吃晚饭；回来时他们总算忙碌起来了，化妆、换衣服、整理道具，可是我跟烨又不会化妆（只会画画吧），只好两根柱子似的插在旁边；大家谢幕时，我们俩乐颠颠地跑上去跟杨丹姐合影（人家从美利坚远道而来，刚刚过完观察期，错过了我们的女巫，却赶上了小王子，这又是让Mira嫉妒的地方，呜呜呜），拍完两张后就没人跟咱拍了，于是又怏怏地到后台去准备离开……我说不出这是一种什么滋味儿。寂寞？孤独？羡慕？
    还是爱？
    这两年来对戏剧有很多理解，并且在不断变换着。《不可儿戏》的时候，觉得戏剧的生命力在于舞台，没有舞台戏剧就没有张力；《海蒂》的时候，杨丹姐在人数少得可怜的“高峰论坛”上说，麦田做的不是专业的表演，而是给每个人发现自己的机会，并且让尽量多的人享受一种辉煌的归属感，我那时觉得很受触动，并认为这就是我们和学校官方剧社的最大区别；《荒野》的时候，我又觉得一场演出没有成功与否的说法，只有个体观众是否被感动的说法，如果观众有了心境去体会，体会的过程就是启迪本身；而《女巫》在排练的时候，我曾因为无数次对演员不满意而得出一个有点赌气的结论，即最完美的舞台永远在剧本本身……而到了《小王子》，我才发现，麦田里的稻草人守望的，与其说是经典、艺术、戏剧等等学究气的东西，不如说是守望梦想。
    梦想就是那脆弱的、只有四根刺的玫瑰。

    莎翁早就说了，人生就是舞台，然而有多少人能够注意到自己头顶的聚光灯一直亮着，注意到戏一直在演着，注意到观众一直在看着？又有多少人能够懂得，演戏不是作假，不是欺骗观众，更不是欺骗自己，而是把最真切最热烈的东西掏出来给观众们看？我在这个舞台上演着一出戏中戏，然而我的台词是那么苍白，苍白到只有我自己能够懂得它的意义。
    或许它们还不至于那么苍白。至少有时它们能感动我自己，大概也能感动若干个人。我不清楚。